Сегодня народный артист России Георгий Обухов любим зрителями и уважаем коллегами. В предверии своего 75-летия он рассказал, за что полюбил Алтай и чем жил, живет театр.
Театр больших достижений
– Георгий Тихонович, как становятся актерами?
– У каждого свой путь. У меня это послевоенный Ростов-на-Дону, тяжелые годы, мать с двумя детьми, рано умерший, вернувшийся с фронта, отец. И в это время прийти в театр и увидеть другую жизнь – заразился этим и захотел сам стать актером.
– Почему вас потянуло в Сибирь из теплых краев?
– Я работал в двух театрах в своем родном Ростове. Своеобразный город России, имевший в 50-е годы сразу два драматический театра и театр музыкальной комедии. Тогда в Ростов приехал целый курс актеров Гиттиса, с которым я проработал два сезона.
Но мне хотелось поехать туда, где сам смогу играть и Гамлета, и Чацкого – оставшись в Ростове, я бы долго был на подхвате у старших товарищей.
Написал письма в разные города – первая телеграмма «Приезжайте, мы вас берем» пришла из межобластного драматического театра Узбекистана. Поработал там, а потом меня позвал на Алтай мой давний ростовский знакомый Владимир Пронин, окончивший школу-студию МХАТ вместе с Владимиром Высоцким.
Он был во многом моим учителем, показал мне, что такое профессия актера, приучил меня смотреть все репетиции и спектакли – хоть по 10 раз.
Театр в Барнауле был серьезный, хороший, с правильными намерениями. Сложился очень работоспособный и заинтересованный коллектив. И что знаменательно – все актеры тогда были творческими людьми, и не было людей случайных и ненужных в театре. Они все или выстрадали театр, или шли к нему.
Люди как-то знали свое место, это сейчас все равные и все великие. Время засоряло, бросало театр, но почему-то именно в Алтайском театре драмы до сих пор возникают спектакли, которые не стыдно показать на любой сценической площадке мира. Театр за последние годы отмечен двумя «Золотыми масками». И это объективно.
Конечно, средний уровень того же новосибирского «Красного факела», может быть, выше. Или московские театры – есть класс, есть уровень.
Как говорит мой персонаж, профессор Преображенский: «Я студент Московского университета, а не Шариков». А мы в этом не «Красный факел», но у нас могут быть спектакли лучше в разы, чем в нем.
Проверка на современность
– А есть ли что-то, что можно привнести в новый театр из советского опыта?
– Мы росли на хорошей мировой литературе. У меня до сих пор хобби – читать книги. Так вот настоящая литература, хорошая постановка – она всегда про людей.
Про человека – в любых проявлениях и любых формах. И здесь тот уровень психологизма, разбора, желания актеров понять, сделать, найти, определить на Алтае раньше был даже выше, чем в Ростове.
Здесь была огромная пытливость и разбор. Много говорили, спорили, думали. И сейчас надо не забывать, что спектакль любой формы, с самым необычайным языком, должен быть современным – это мы сегодняшние думаем и говорим.
Это стремление раскрывать вечные темы – любовь и предательство, дружба, верность, жестокость, милосердие, вера и безверие – присущее советскому театру, должно быть и сейчас.
Меняется язык, но основа остается. И надо проверять темы на современность.
– Кстати, как вам новая постановка «Трех сестер» в театре, вы же когда-то играли учителя в первой постановке?
– Да, это надо иметь волю и характер, перенести действие в советские 60-е годы. И режиссер этого добился. И заставить задуматься, а как бы эти люди повели себя, попав в наше время – режиссеру тоже удалось.
Но, с чем я категорически не согласен, – нельзя свою обиду, свои раны делать ранами, болью страны и всех людей – мол, нет ничего хорошего. Ведь всегда были порядочные люди, всегда было и будет добро, также как подлость, предательство, ханжество, обман, коррупция.
Все было и будет во все времена. Но выйти в конце и сказать, что ничего нет, не будет никогда, что все бесполезно – это неправильно.
Да, рано, да, для героев пьесы время еще не пришло, но веру они не потеряли. Ведь если нет веры – тогда надо всем уходить, не надо жить, взорвите эту планету, если ничего больше хорошего не будет.
Люди верят во что-то, и они останутся людьми при любых условиях – даже в концлагере в самое страшное время. И здесь не надо показывать, что люди уже пропали, что они спились, что их уже нет. Нет, они попали в такую жизнь, но они знают – жизнь будет, все равно что-то будет.
Почему нам нужны высоцкие и шукшины – да потому, что они своей работой и жизнью доказали, что всегда можно оставаться человеком, в любых условиях. И им было в сто раз труднее, наши препятствия никак не сравнятся с теми. Люди головой рисковали, чтоб сказать правду, чтобы поднять веру в людях.
А чем вы рискуете, чтобы так говорить, что ничего не было и не будет?
– За что вы любите современных людей?
– Среда меняется, возможности, но достойные остаются. Есть слова очень важные для наших людей – жертвенность, сострадание. У меня есть надежда на молодежь, мне кажется, что что-то зарождается в ней.
Одно время было большое разочарование, но сейчас видно, что они на уровне своего круга хотят сохраниться – выжить, не материально, а выжить и выстоять духовно. Они сегодня больше читают, интересуются, думают. Это вселяет надежду.
Цветы разные, клумба одна
– Как вы относитесь к проект- ному театру?
– Не мной и не сегодня было сказано – спектакли должны быть разные и хорошие. Как цветы в клумбе – разные и прекрасные. Пусть будет больше театров, больше форм, проектов. И им надо помогать.
– На днях Алтайская государственная академия культуры и искусств исключена из списка вузов с признаками неэффективности. Одним из ее защитников были вы. Почему?
– Академия – мой дом. И это как раз тот вуз, который необходимо сохранять в Алтайском крае. Нет сомнений, что на Алтае должны быть отделения, обучающие актеров и режиссеров, отделения танца и хореографии, отделения музыки.
Об этом мало говорят, но высшее образование нужно молодежи, должна быть возможность его получить. Мальчишки и девчонки из подворотен пока учатся, могут найти себя, повзрослеть.
А если их сразу выбросить в жизнь – многие потеряются. Лучше бы они в любом институте книжки пять лет читали.
– Полвека на сцене – это много или мало?
– Что-то должно совпасть. Мне как-то все приглянулось в Барнауле, душа совпала с краем, полюбил зиму и снег. Полюбились люди, воздух. Подкупили честность этого театра со сцены – здесь всегда поднимались разные темы. И попав на Алтай, попав в драматический театр, никогда не пожалел о том, что остался здесь.
Досье
Георгий Обухов родился 24 октября 1938 года в городе Ростов-на-Дону. Окончил актерское отделение театральной студии при Ростовском театре кукол и режиссерский факультет Алтайского государственного института искусств и культуры.
Творческую деятельность начал в 1959 году на сцене Ростовского театра кукол. В 1961 году вступил в труппу Алтайского краевого театра драмы. Признанный мастер сцены, создавший ярчайшую палитру драматических образов.
В 1988 году за высокие сценические достижения Георгию Тихоновичу Обухову было присвоено почетное звание «Заслуженный артист РСФСР», в 2000 году удостоен звания «Народный артист Российской Федерации».
Награжден премией жюри первого фестиваля «Сибирский транзит» в номинации «Лучшая мужская роль» за образ Джонатана Джеремия Пичема в спектакле «Трехгрошовая опера». В 2007 году удостоен медали «За заслуги перед обществом» Алтайского края.
Волшебный мир кукольного театра: взгляд изнутри 
Бродвей на Алтае. Как дети из глубинки создали и поставили мюзикл 
Театр должен учить зрителя патриотизму 
Директор Драмтеатра имени Шукшина о планах, «кассе» и перспективе 
Браво!!! Журналисты с блеском выступили в театре Музкомедии